1. STOP!
2. NO ONE'S LEAVING
3. AIN'T NO RIGHT
4. OBVIOUSU
5. BEEN CAUGHT STEALING
6. THREE DAYS
7. THEN SHE DID...
8. OF COURSE
9. CLASSIC GIRL
奇才、ペリー・ファレル率いるジェーンズ・アディクションの３枚目(メジャーとしては２枚目)のアルバムです。
今更私が言うのも…って感じですが、やっぱりこれはかなり名盤なんじゃないかなと思います。
(1) 「Here we go!」ではじまるこの幕開けが素晴らしい。っていうかこれ以上一曲目にふさわしい曲があるだろうか！ デイヴ・ナヴァロのギターはかなりヤバイです。
(2)もデイヴがギターを弾きたおしてます。う〜ん… スゴイ。
(3)のちょっとしたギター・ソロがメチャカッコイイ。この(1)〜(3)とアッパー・チューンが続くこの流れ、実にイイです。
(6) １１分弱という長い曲。かなり長めのギター・ソロが聴けますが、いやもうね、こういうのすごい好きです。あと、ペリー・ファレルのヴォーカルってかなり癖がありますが、こういう曲とのマッチングは絶妙です。それにしてもなんだろう、このトリップ感は…
(7) オリエンタルな雰囲気漂う一曲。ヴォーカルの重ね方が曲の浮遊感を更に高めています。
ジェーンズ・アディクションはこのアルバムを最後に解散。後に再結成してアルバム【STRAYS】を発表した後に解散しています。余談ですがデイヴ・ナヴァロは一時期（ジョンが不在の時の）レッチリに在籍していました。
以上。【RITUAL DE LO HABITUAL】の紹介&レビューでした<(_ _)>
− ｌａｉｎ＠極私的コラム…になってないただの雑文ー
えー、もうすぐ夏がやってきます。で、夏といえばやっぱりフェス！ …でもないですか。フェスって別に夏だけに限ったことじゃないですからね(ｰｰ;)
メタル好きとしてはやはりLOUD PARKが気になるところですが、でもこれは１０月なので今回は置いといて夏フェスのお話なぞしてみようかな、と。
と言っても私は今まで一度もフェスなるものに行ったことがございません。
いや、行きたい気持ちは毎年あるのですが・・・・・・
えー、もうすぐ夏がやってきます。で、夏といえばやっぱりフェス！ …でもないですか。フェスって別に夏だけに限ったことじゃないですからね(ｰｰ;)
メタル好きとしてはやはりLOUD PARKが気になるところですが、でもこれは１０月なので今回は置いといて夏フェスのお話なぞしてみようかな、と。
と言っても私は今まで一度もフェスなるものに行ったことがございません。
いや、行きたい気持ちは毎年あるのですが・・・・・・
俺たちは常にポップな曲を書こうと心がけている。パンクとポップにそれほど大きな違いはないというのが俺の意見なんだ。
カート・コバーン
う〜ん… なんか、後のポップ・パンク隆盛期の到来を予見してるような発言に思えてなりません。
音楽、っていうかアルバムは、独りきりの時に聴くのがベストだと思う。なぜなら、自分は独りきりじゃないと感じさせてくれたり、物質的なものを超えた何かと繋がらせてくれるのが音楽だと思うから。
マシュー・ベラミー
小説が音楽や映画と絶対的に違うところ。それは、『小説は一人でしか読めない』ということ。
いやまあ無理をすれば読めるかもしれないけれど、でもそれってやっぱり何か違う。
一人の小説読みとして、これは小説という表現形態のウィークポイントであり、同時にすごく大事なことだとも思っていた。
でも、この言葉を見てはっと思った。「違う。そうじゃない」って。
音楽と映画は複数人で鑑賞できるけれど、一人でじっくり向き合うことも出来る。というかその二つの行為は、質において全くの別物といっていい。
一つの作品と本当に向き合う時、その表現形態が何であれ、やはり一人で対峙するのが正しいやりかたなんだろうなと思う。
マシュー・ベラミーは上記引用に続けて、
「友達の家に皆で集まってワイワイ酒でも飲んで騒いでる時にかけたりするのが、ミューズの音楽に適してるとは思わないしね。」
と言っていますが、端的に言うとそういうことですね、ハイ。
音楽を探求する過程で、スタジオでは時々世界を変えられるものを見つけたって感じることがあるんだ。その瞬間、アーティストとして、人間として、そしてスピリチュアルな人として、世界で一番重要なものに触れたって気持ちになれるのさ。
トレント・レズナー
これは何もアーティストだけが感じることじゃなくて、リスナーも感じることができるものだと私は思っています。
なぜなら『作品』というものは、それを誰かが見たり聴いたり読んだりしたときにはじめて完成されるものだから。
たとえそれがどんなに優れたものであったとしても、誰にも公開されずただ保管されているだけではそれは作品としては機能していないんじゃないかなと。
たった１枚のＣＤで、一冊の本で、一枚の絵で、一本の映画で、それまでの人生が、ものの見方や感じ方ががらっと変わることがある。
それはその人の世界が変わった(開けた)ということなんだ。だって、“人が変わる＝世界が変わる”っていうことだと私は思うから。
01. one life, no regret
02. falling down
03. egotistic and weak fragment of creation
04. in the perfect silence
05. kirisame
06. Lullaby
07. one drop liberation
08. into sands
09. The colors
10. oneday
11. Ancient wind
12. Fight vices inside
13. hoshizora to heishi
14. mangetsu no yoru ni hana
15. Scream for my dream
P・M・A (positive mental attitude=肯定的精神姿勢)をバンドの哲学として掲げるケムリの３枚目のアルバムです。
ちなみにタイトルの【千嘉千涙】とは「数え切れないほどの素晴らしいこととたくさんの悲しみ」という意味の造語らしいです。
(1)からKEMURI流スカコア・サウンドで疾走感全開。ストレートな歌詞がイイです。
(4) ギターのバッキングがシンプルだけどカッコイイです。
(5) シングルカット曲ということもあってか日本語詩ですが、これはこれでまた良いです。
(6) この曲だけに限ったことじゃないですが、スカ・ビートの裏打ちとパンク的な刻み方を上手く使い分けたギターがすごい良いです。
(13) インスト曲。ここじゃなく真ん中くらいにあったほうが個人的には好みかな(^^;;
(14) 日本語詩。個人的にはスカコア・メロコア系(というかポップ・パンクとかも含めて)を日本語でカッコよくやるのってどうしても難しいものがあると思うのですが、これはかなりイイです！
それにしてもこのKEMURIの楽しくて気持ちいいくらい明るいサウンド、実にイイです。でも明るいといっても能天気な明るさじゃなく、P・M・Aに裏打ちされたポジティヴなメッセージは実に明快で、サウンドもさることながらそこがやっぱりこのバンドの最大の強みじゃないでしょうか。 「P.M.AがKEMURI のすべてといっても過言ではない」とバンド自身も公言してますしね。
以上。【千嘉千涙】の紹介&レビューでした<(_ _)>
月に一回のブログ運営日誌。
・・・・・・なんだけど、今月は特に書くべきことがない(;ﾟﾛﾟ)
・・・・・・なんだけど、今月は特に書くべきことがない(;ﾟﾛﾟ)
アートや音楽っていうのは、人の感情を表現し、物質的なもの以上の何かが人生にはあるということを示してくれる。音楽というのは、物質的な世界を超えて、別のやり方で人々と繋がり合いたいと思った時の一手段だと思うな。
マシュー・ベラミー
ジョン・フルシアンテの言う『音楽は本当に強力なコミュニケーションの手段』っていうのと、ニュアンスは違えど本質はかなり近いものなんじゃないかなと。
個人的には、“物質的なもの以上の何かが人生にはあるということを示してくれる”っていうところにすごく共感を覚えます。
続・どーでもいいコト。
以前、バンド名の表記がど〜したこ〜したみたいなことを書いたのですが、今回はそれとはまた違うパターンのお話。
まあなんていうか、ちょっと気になったから書いてみただけです…(-_-;)
以前、バンド名の表記がど〜したこ〜したみたいなことを書いたのですが、今回はそれとはまた違うパターンのお話。
まあなんていうか、ちょっと気になったから書いてみただけです…(-_-;)
音楽っていうのは、人間同士がコミュニケートする上で素晴らしい手段だと思ってるんだ。本当に強力なコミュニケーションの手段だし、音楽に勝るコミュニケーション方法っていうのはいくつかしかないよ。そしてその中に会話って言う方法は含まれてないのさ。実は、最も一般的な“会話”っていうのはそんなに優れたコミュニケーションの方法じゃないんだよね。
ジョン・フルシアンテ
私はわりと“会話”の可能性を信じてる(というか信じたい)ほうなんですが、確かにジョンとフリーがジャムってるのとかを見てしまうと、「う〜ん、そうかもなぁ〜」と思わされます。まあ「そこまでギターやベースが弾けりゃそうでしょうよ…」ってのも無きにしも非ずなんですが(^｡^;)
言葉って、時には何よりも脆弱なものだったりしますからね…
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